□蒋璟璟
在人工智能图像生成技术的“助力”下，大量用户在社交媒体上分享日本吉卜力工作室风格的AI图像，并有在朋友圈刷屏之势。网络狂欢下，有人用吉卜力画风做了《指环王》短片，还有人以此还原《甄嬛传》名场面。然而，这场“全民艺术实验”也引出一个值得深思的问题。除了担心侵权风险，有网友认为这种做法“没有老爷子的味，只是表面像而已”，也有人认为这是对吉卜力创作的不尊重，“AI不应该用于对手绘艺术的折辱”。（解放日报）
宫崎骏动画自成一派、拥趸甚众，而吉卜力风几乎就是宫崎骏动画标志性的美学风格。所谓“美学风格”，原本是高度抽象化的，兑现于审美主体内心的印象反馈。但在这场AI生成吉卜力画风的浪潮中，“美学风格”却被完全具象化、产品化。这意味着，原本的审美主体，在某种意义上，仿佛成了“创作主体”。看起来，这种高阶美学风格的技术门槛消失了。全民吉卜力，热闹而虚无。AI吉卜力，在像与不像之间，那种“似是而非”的仿拟，已然与艺术本身渐行渐远。
吉卜力风之所以成为一种风格，就在于其动画作品中，一以贯之的美术实践。我们知道，美术创作，是一个高度主观化、直觉化的，是自然而然的。这意味着，其无法被纳入一套标准化的体系，无法通过一系列提取出来的参数、指标、模型来还原、复刻——而这，恰是“AI生成吉卜力画风”所正在做的事情。美术品和印刷品，完全是天上地下。AI一键生成的图片，就是另一种形式的“印刷品”，粗粝、廉价、量产化。
当人们惊叹于“AI生成吉卜力画风”的神奇之时，其实忽略了一个根本性的前提，那就是“吉卜力画风到底是什么？”专业艺术评价领域的吉卜力画风，与AI大模型所宣传、所兜售的吉卜力画风，根本就是两回事。不难发现，AI式的吉卜力风格图片，其实是高度模块化、程式化的：把脸颊填得鼓一些，让眼睛瞪得大一些，让线条柔和一些、让色彩饱满一些，这难道就是吉卜力画风？试问，这又是谁的吉卜力画风？
对某人、某类的作品风格进行粗暴归纳，再以机械的符号堆砌来呼应这种风格，然后就大肆标榜“AI能生成××风格作品”，类似的故事，近来高频发生。于是乎，AI被说成可以生成汪曾祺式的散文、海明威式的小说、宫崎骏式的动画……这个过程中，科技叙事对文化叙事的话语权争夺，工具狂热对于审美品位的降格，隐秘而剧烈。AI重新定义了吉卜力风，或者说为了便于自身产品的发挥，而生造了一个“吉卜力风”概念。
其实，若不是蹭上了颇有高级感的吉卜力风噱头，此番AI的生图功能，与早已有之的动画滤镜，又有多少区别呢？从“黏土风”到“吉卜力风”，AI的风在解构过一个又一个文化符号后，又将吹向哪里……